FRANKE
Franke pokazało kuchnię jak galerię sztuki. Mythos Masterpiece w centrum warszawskiego wernisażu

W tak zaaranżowanej scenerii Franke pokazało, że premium w wyposażeniu kuchni coraz wyraźniej oznacza już nie tylko funkcjonalność, lecz także konsekwentną estetykę, materiał i emocje, jakie wnętrze wywołuje.

Wernisaż zamiast klasycznej premiery

Warszawska odsłona Mythos Masterpiece została pomyślana jako wernisaż obrazów Agaty Hećman, któremu towarzyszyła instalacja z produktami Franke. Taka formuła nie była przypadkowa. Sama kolekcja została zbudowana wokół idei harmonii i spójności, a kampania towarzysząca linii odwołuje się do hasła „Ponadczasowe dzieło sztuki”. W praktyce oznacza to dopracowaną kompozycję elementów kuchni: od komór i baterii, przez dozowniki, zestawy odpływowe i pokrętła, po płyty oraz okapy. Wszystkie te komponenty mają współgrać ze sobą wizualnie i materiałowo, tworząc kompletną, elegancką całość.

To właśnie ten zamysł dało się odczytać podczas wydarzenia. Kuchnia nie była tu pokazana jako zbiór osobnych urządzeń, ale jako przemyślana scenografia codzienności, w której liczą się zarówno funkcje, jak i nastrój wnętrza. Szczególną rolę odegrały charakterystyczne metaliczne wykończenia kolekcji: miedź, złoto i antracyt. To one budowały wyrazisty, luksusowy charakter ekspozycji i zarazem podkreślały aspiracje marki w segmencie premium.

Spójny system, a nie pojedyncze produkty

Najmocniejszym komunikatem Franke podczas tego spotkania było pokazanie kuchni jako kompletnego systemu. Marka wyraźnie akcentowała, że poszczególne elementy kolekcji nie konkurują ze sobą o uwagę, lecz wzajemnie się uzupełniają. W tym sensie Mythos Masterpiece wpisuje się w coraz silniejszy rynkowy trend projektowania kuchni jako jednolitej architektury wnętrza.

Z perspektywy branży AGD to ważny sygnał. Franke nie komunikuje tu wyłącznie parametrów czy nowoczesnych rozwiązań technicznych, ale przesuwa akcent na całościowe doświadczenie użytkownika. Taka narracja dobrze koresponduje z oczekiwaniami współczesnych konsumentów, którzy od strefy kuchennej oczekują dziś nie tylko wydajności, lecz także estetycznej spójności i możliwości wyrażenia własnego stylu.

Design wpisany w przestrzeń galerii

Istotną rolę odegrała przygotowana specjalnie na tę okazję instalacja autorstwa arch. Moniki Goszcz-Kłos z pracowni Goszcz Design. To ona wpisała produkty Franke w galeryjną przestrzeń Concept_11 i sprawiła, że kolekcja zyskała właściwy kontekst. Minimalistyczna scenografia, stonowana kolorystyka wnętrza i starannie dobrane dodatki pozwoliły wybrzmieć detalom wykończenia oraz formie poszczególnych elementów.

Jak zaznaczyła architektka: Kolekcja została zaprezentowana nie tylko jako zestaw funkcjonalnych rozwiązań kuchennych, ale również jako przemyślana, estetyczna całość, budująca atmosferę wnętrza. Ten komentarz dobrze oddaje charakter całego wydarzenia. Franke pokazało bowiem kuchnię nie jako techniczne zaplecze domu, lecz jako jedną z najważniejszych przestrzeni codziennego życia, w której spotykają się rytuał, funkcja i piękno.

Głos designu i symboliki materiału

Dodatkowy, bardziej interpretacyjny wymiar wydarzeniu nadał wykład dr Krystyny Łuczak-Surówki. W kontekście kolekcji Mythos Masterpiece jej wystąpienie wybrzmiało szczególnie mocno, bo odwoływało się do symboliki materiałów obecnych w linii Franke.

Wykład podsumował ambicję całego projektu. Franke próbuje tu połączyć świat wzornictwa z rozwiązaniami technicznymi i użytkowością, budując opowieść o kuchni jako miejscu o szczególnym znaczeniu kulturowym i emocjonalnym.

Kuchnia angażująca wszystkie zmysły

Ważnym elementem wieczoru był również food performance przygotowany przez Davida Gaboriaud. Dzięki temu wydarzenie nie ograniczało się do oglądania produktów i słuchania prelekcji. Goście mogli doświadczyć idei kuchni jako przestrzeni wielozmysłowej, w której równie ważne jak forma i materiał są smak, zapach oraz rytuał spotkania przy stole.

To właśnie w tym miejscu strategia Franke staje się najbardziej czytelna. Mythos Masterpiece ma być propozycją dla tych odbiorców, którzy szukają rozwiązań premium rozumianych szerzej niż tylko przez cenę czy prestiż marki. Tu premium oznacza dopracowany detal, wyrafinowane wykończenia, łatwość komponowania elementów i kuchnię, która wizualnie porządkuje domową przestrzeń.

Premium po szwajcarsku

Kolekcja Mythos Masterpiece została już doceniona nagrodami „Red Dot” oraz „iF Design Award”, a sama linia obejmuje rozwiązania pozwalające budować spójną estetykę całej strefy kuchennej. Równie ważną rolę należy oddać powłoce F-Inox, która ogranicza widoczność odcisków palców i ułatwia czyszczenie, oraz obecności rozwiązań takich jak K-Link w okapach, wspierających płynne i intuicyjne gotowanie.

Po warszawskim wydarzeniu widać jednak wyraźnie, że dla Franke równie ważna jak rozwiązania techniczne jest dziś opowieść. Opowieść o kuchni, która ma być miejscem pięknym, dopracowanym i osobistym. Relacja z Concept_11 pokazuje, że marka chce rozmawiać z rynkiem nie tylko językiem funkcji, ale także językiem sztuki, architektury wnętrz i współczesnego stylu życia. A to kierunek, który w segmencie premium może okazać się szczególnie nośny.

Punktem wyjścia dla tego wieczoru była sama kolekcja Mythos Masterpiece, w której komory do podbudowy, baterie, akcesoria, płyty i okapy tworzą spójny system. Poszczególne elementy łączy konsekwentny język wzorniczy oraz wykończenia w kolorze miedzi, złota lub antracytu. To właśnie ta dbałość o detal, materiał i kompozycję stała się podstawą do pokazania kolekcji w formule bliższej sztuce niż tradycyjnej ekspozycji produktowej.

Katarzyna Niezabitowska Baj, PR manager Franke Polska 

Złoto. Antracyt. Miedź. Kształtują nasz świat od zarania dziejów. Korzystamy z ich właściwości i symboliki, materializując idee. Dzieła. Przedmioty. Tworzone z przeznaczeniem i intencją. Motywowane potrzebą piękna i indywidualności. Kolekcja Mythos Masterpiece marki Franke wyraża te wartości językiem współczesnego designu. Wytrawnością formy, mądrością technologii i wysoką jakością. Luksus to to, co odkrywamy z czasem. Ucztą dla zmysłu czasu jest kuchnia jako dzieło sztuki.

dr Krystyna Łuczak-Surówka, historyczka i krytyczka designu